Pop-Art Portraits

Borges by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 113 x 90. Jorge Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, Argentina, y murió el 14 de junio de 1986 en Ginebra, Suiza. Ha sido uno de los escritores más importantes del siglo XX. Su obra incluye cuentos, ensayos y poemas y trasciende más allá de lo meramente literario. Personaje polémico, sus ideas políticas fueron un obstáculo para que consiguiera el Nobel de Literatura. A lo largo de mi vida me he encontrado con infinidad de fervientes lectores borgianos que pretendían encontrar en mí, como argentina, una experta en su obra. Y es que la obra de Borges siempre provoca, entre sus admiradores, conversación y conexión, intercambio de sensaciones, unión espiritual entre personas de distintas culturas, razas y lenguas. Quizás por eso para la creación de su retrato he utilizado, para el fondo, una ilustración titulada “La biblioteca de Babel” que aparece en uno de sus cuentos y una de sus frases que más me han emocionado: “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos”. Para su figura he recreado la imagen de un Borges de edad madura, con su mirada perdida, la característica de un hombre que se quedó ciego a la edad de 55 años, pero que, sin poder mirar, supo ver más allá de lo real y concreto para imprimir a su obra ese personalísimo toque irreal. “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos.” (quimérico: adj. Que es ilusorio, imaginado, sin fundamento: ese plan es quimérico, imposible de llevar a la práctica.)

Fangio by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 140 x 70. Juan Manuel Fangio nació el 24 de junio de 1911 en Balcarce, Argentina, y murió el 17 de julio de 1995 en Buenos Aires. Conocido también como El Chueco y El Maestro fue un piloto automovilístico que ejerció el dominio absoluto durante la primera década de la Fórmula 1, llegando a ser 5 veces campeón, con cuatro equipos distintos: Alfa Romeo, Ferrari, Mercedes-Benz y Maserati. El nombre de Fangio es mítico en el mundo del automovilismo. Ha sido el piloto de Fórmula 1 de mejor promedio de la historia, ganando 24 de las 59 carreras que disputó, alcanzando en 35 de ellas el podio, además de ser el único piloto que ganó campeonatos de Fórmula 1 con 4 escuderías distintas y el piloto ganador más viejo de la historia, con 46 años y 41 días. Para el retrato de Fangio he tenido en cuenta una pintura hecha por Alberto Ascari en 1951; también una foto donde corrió el piloto en Reims en 1954 con el numero 18, así como los logos de los cuatro equipos a los que perteneció (Alfa Romeo, Ferrari, Mercedes-Benz y Maserati); su apodo El Chueco, con el que era internacionalmente conocido; el nombre de su ciudad natal, Balcarce; y una imagen de su cara con su característico casco de carrera. Y todo sobre la tradicional bandera a cuadros de salida. No podía ser de otra manera, el colorido fuerte a base de rojos (su color de auto), y el blanco y negro de las fotografías para transmitir una época pasada llena de vigor, velocidad, riesgo, peligros y éxitos. Para mi, Fangio sigue siendo el mejor piloto del mundo.

Quino by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 97 x 115. Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, nació el 17 de julio de 1932 en Guaymallén, provincia de Mendoza,Argentina. Es un humorista gráfico y creador de historietas de gran trascendencia internacional. Su creación más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada entre 1964 y 1973), de la que se han recopilado hasta 13 libros editados en todo el mundo traducidos a más de 30 lenguas. Aunque Quino dibuja viñetas cómicas desde 1954 su tira cómica Mafalda y el personaje protagonista, una niña que se plantea cuestiones trascendentales de la humanidad desde un punto de vista infantil pero ácido, ha dado la vuelta al mundo y permanece vigente aunque ya hace años que la creó. Siempre me encantó este personaje y leía los recopilatorios que habían ido comprando mis padres. Los guardaba como un tesoro. Allá donde he viajado me han preguntado por ella y como cualquier argentino la considero casi de mi familia. Por eso, para retratar a su creador he utilizado un par de dibujos en los que se muestra a sí mismo y una fotografía de Quino del día de la instalación de la figura de Mafalda en San Telmo en la que está él junto a la hija de su imaginación. Y como no, su inseparable pandilla formada por los entrañables Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad, y su hermanito Guille. También, era necesario, dos textos de sus viñetas que siempre me gustaron especialmente. “HE DECIDIDO ENFRENTAR LA REALIDAD, ASI QUE APENAS SE PONGA LINDA ME AVISAN” (from Mafalda). “NO VAYAS A ODENDERTE ELCIRA PERO – NOSOTROS ERAMOS AMIGOS, PARIENTES, ESPOSOS O QUE? (from Si, cariño 1987). LA VIDA DEBERÍA SER AL REVÉS…. Se debería empezar muriendo y así ese trauma está superado. Luego te despiertas en una residencia, mejorando día a día. Después te echan de la residencia porque estás bien y lo primero que haces es cobrar tu pensión. Luego en tu primer dia de trabajo, te dan un reloj de oro. Trabajas cuarenta años hasta que seas lo bastante joven como para disfrutar del retiro de la vida laboral. Entonces, vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas sexo y te preparas para empezar a estudiar. Luego empiezas el cole, jugando con tus amigos sin ningún tipo de obligación, hasta que seas bebé. Y los últimos nueve meses te los pasas flotando tranquilo, con calefacción central, room service, etc… Y al final abandonas este mundo en un orgasmo. (QUINO)

Tita Merello by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 86 x 115. Tita Merello nació el 11 de octubre de 1904 en Buenos Aires, ciudad donde murió el 24 de diciembre de 2002. Actriz y cantante de tangos que comenzó como vedette ha sido una de las personalidades más singulares del espectáculo argentino comparada con Anna Magnani. Si bien no grabó demasiado, cantó diversas canciones en sus películas y es recordada principalmente por sus temas “Se dice de mí” y “La milonga y yo”. Para realizar el retrato de Tita Merello he tenido en cuenta detalles de suma importancia en su vida como el Teatro Bataclán, donde comenzó en 1922 como chica de coro luciendo las piernas, así como el título de la que quizás haya sido la canción más famosa de toda su carrera: “Se dice de mí” (1943), escrita por Ivo Pelay con música de Francisco Canaro. El sonido de esta milonga me acompañó durante la creación de la obra a la que incorporé retratos puntuales de Tita como el que aparece en un fotograma de la película “Amorina” (1961), que le valió el premio a la mejor actriz del Instituto Nacional de Cinematografía; el que figuró en la portada del libro “La calle y yo” (1972), la biografía que recopila sus pensamientos; una fotografía de una insinuante Tita que sirvió para la portada de un número de la revista “Radiolandia” del año 1950, realizada por la fotógrafa Annemarie Heinrich; y también de ésta última la que quizás sea la fotografía más conocida de la actriz a la edad de 36 años. “Soy una tremenda pecadora, porque fui una buscadora de amor. No me daba cuenta de que el amor no se busca, se encuentra”

Susana Gimenez by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 111 x 90. Susana Giménez nació en Buenos Aires, Argentina, el 29 de enero de 1944. Es una actriz, ex modelo, ex vedette y la presentadora de televisión más popular y de mayor éxito en Argentina. Es, además, una empresaria que ha logrado lanzar su propio perfume, su revista, un bingo y una muñeca que superó en ventas a Barbie. Gracias a sus increíbles datos de audiencia ha logrado inscribirse en el libro de los Record Guiness. Recuerdo el éxito de Susana en su primer programa en televisión, “Hola Susana”, muy similar a “Hola Raffaella” de la estrella italiana Raffaella Carrá, y cómo a partir de entonces se convirtió en la indiscutible estrella televisiva que fue, batiendo todos los records de audiencia. Desde entonces su vida privada, sus maridos, amantes, su hija, todo se hizo público y todo pasó a formar parte del día a día de los argentinos. Su imagen se ha convertido en un icono; no sólo en televisión, también en spots publicitarios y en reportajes fotográficos publicados en su propia revista y en muchas otras. Por eso para la realización de su retrato he utilizado un primer plano en el que se distinguen sus característicos ojos que han sido tantas veces fotografiados, y una divertida y sensual pose, en la que rezuma energía y pasión, obtenida de la campaña publicitaria para el lanzamiento de su revista, en el año 2008, en la que aparece amasando pasta como una típica ama de casa.

Charly Garcia by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 90 x 116. Charly García is a singer-songwriter, pianist and keyboardist from Argentina with a long career in rock music, forming successful groups such as Sui Generis and Serú Girán, cult status groups like La Máquina de Hacer Pájaros, and as a solo musician. Widely considered by critics as one of the most influential rock artists in the Spanish rock scene. source: wikipedia

El cuadro de Charly Garcia esta compuesto por 3 de sus discos: Influence, Clics Modernos (Clics modernos es el tercer álbum solista, lanzado en 1983, considerado por la edición argentina de la revista Rolling Stone como el segundo mejor disco de la historia del rock argentino) y la distinguida “S” de “Cerca de la revolución”, el single creado e interpretado por Charly García es una de sus canciones más conocidas, y una de las más influyentes del rock argentino. Fue lanzada como tema Nº 9 del álbum Piano bar, que salió a la venta en 1984, considerado una de sus obras cumbre. Ha sido considerado el mejor tema de la historia del rock argentino. “La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver mas alla.”

Piazzolla by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 100 x 77. Ástor Pantaleón Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921 en Mar de Plata, Argentina, y murió el 4 de julio de 1992 en Buenos Aires. Bandoneonista y compositor, ha sido uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX. Sus innovaciones en el tango, jazzísticas y clásicas influenciadas por su estancia en Nueva York, fueron muy criticadas y durante muchos años fue ninguneado por los ortodoxos y reivindicado por los intelectuales. Si hay un nombre que podamos identificar con bandoneón y su típico sonido ese es el de Ástor Piazzolla. Y he podido entender por qué el sonido del bandoneón siempre me ha parecido triste al escuchar la obra representativa de Piazzolla, “Adios Nonino”, el tango que compuso a la muerte de su padre en 1959 y que ha sido infinitas veces versionado. Quizá por eso para realizar su retrato utilicé colores fríos y tristes. Pero para trabajar escuché una y mil veces la canción que mejor simboliza la lucha que vivió Piazzolla con su música, la que enfrentó a sus detractores y sus seguidores cuando se presentó en el Festival de Buenos Aires de la canción y la danza de 1969, “Balada para un loco”. Mis padres recuerdan aquella polémica y la revolución que supuso su música, el tango nuevo de Piazzolla, con instrumentos, ritmos y letras que hasta ahora no se habían escuchado, con aires de otras músicas, y que logró llevar a todos los rincones del mundo tocando con las mejores orquestas. “Mi bandoneón es como tener una mujer en los brazos. Lo acaricio, le pego. La excitación rítmica me lleva a eso” Ástor Piazzolla

“Escuchando “Balada para un loco” mientras pinto su cuadro…” Balada para un loco Tango 1969 Música: Astor Piazzolla Letra: Horacio Ferrer Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo, ¿viste? Salís de tu casa, por Arenales. Lo de siempre: en la calle y en vos. . . Cuando, de repente, de atrás de un árbol, me aparezco yo. Mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizón en el viaje a Venus: medio melón en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies, y una banderita de taxi libre levantada en cada mano. ¡Te reís!… Pero sólo vos me ves: porque los maniquíes me guiñan; los semáforos me dan tres luces celestes, y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares. ¡Vení!, que así, medio bailando y medio volando, me saco el melón para saludarte, te regalo una banderita, y te digo…(Cantado)Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao… No ves que va la luna rodando por Callao; que un corso de astronautas y niños, con un vals, me baila alrededor… ¡Bailá! ¡Vení! ¡Volá!Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao… Yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión; y a vos te vi tan triste… ¡Vení! ¡Volá! ¡Sentí!… el loco berretín que tengo para vos:¡Loco! ¡Loco! ¡Loco! Cuando anochezca en tu porteña soledad, por la ribera de tu sábana vendré con un poema y un trombón a desvelarte el corazón.¡Loco! ¡Loco! ¡Loco! Como un acróbata demente saltaré, sobre el abismo de tu escote hasta sentir que enloquecí tu corazón de libertad… ¡Ya vas a ver! (Recitado) Salgamos a volar, querida mía; subite a mi ilusión super-sport, y vamos a correr por las cornisas ¡con una golondrina en el motor! De Vieytes nos aplauden: “¡Viva! ¡Viva!”, los locos que inventaron el Amor; y un ángel y un soldado y una niña nos dan un valsecito bailador. Nos sale a saludar la gente linda… Y loco, pero tuyo, ¡qué sé yo!: provoco campanarios con la risa, y al fin, te miro, y canto a media voz: (Cantado) Quereme así, piantao, piantao, piantao… Trepate a esta ternura de locos que hay en mí, ponete esta peluca de alondras, ¡y volá! ¡Volá conmigo ya! ¡Vení, volá, vení! Quereme así, piantao, piantao, piantao… Abrite los amores que vamos a intentar la mágica locura total de revivir… ¡Vení, volá, vení! ¡Trai-lai-la-larará! (Gritado) ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva! Loca ella y loco yo… ¡Locos! ¡Locos! ¡Locos! ¡Loca ella y loco yo!

Evita by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 130 x 81. María Eva Duarte de Perón nació el 7 de mayo de 1919 en Junín o Los Toldos, Argentina, y murió el 26 de julio de 1952 en Buenos Aires, Argentina. Actriz de cine, teatro y radio, poco después de comenzar su actividad como sindicalista conoció al que sería presidente Juan Domingo Perón con quien se caso. Como primera dama trabajó especialmente por los derechos de los trabajadores y de la mujer realizando una amplia obra social. Evita es más que una figura política, es un símbolo, con gente a favor y en contra aún hoy después de los años que han pasado desde su muerte. Comenzó su carrera política en la campaña de 1946 acompañando a su marido, Juan Domingo Perón. Esto en sí ya supuso una novedad porque hasta entonces las mujeres carecían de derechos políticos y apenas tenían presencia pública. La figura de Evita fue creciendo y se convirtió en Jefa Espiritual de la Nación, líder de los trabajadores y luchadora por los derechos de la mujer para la que consiguió el voto en las elecciones de 1951, derecho que ejerció por primera vez estando ya muy enferma. Su muerte de cáncer elevó su figura a mito, convirtiéndose incluso en personaje de películas y musicales. Para su retrato he utilizado dos imágenes suyas que corresponden a dos épocas, dos facetas de su rica personalidad; una como mujer sensual, seductora y actriz, y otra como política, guerrera y santa, en discurso con el puño acompañando sus palabras. Y tras ella o a su lado, siempre, Perón. Yo me vestí también con todos los honores de la gloria, de la vanidad y del poder. Me dejé engalanar con las mejores joyas de la tierra. Todos los países del mundo me rindieron sus homenajes, de alguna manera. Todo lo que me quiso brindar el círculo de los hombres en que me toca vivir, como mujer de un presidente extraordinario, lo acepté sonriendo, “prestando mi cara” para guardar mi corazón. Sonriendo, en medio de la farsa, conocí la verdad de todas sus mentiras. Yo puedo decir ahora lo mucho que se miente, todo lo que se engaña y todo lo que se finge, porque conozco a los hombres en sus grandezas y en sus miserias.

Gardel by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 115 x 70. Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine que pudo nacer en Francia o en Uruguay pero lo cierto es que vivió en Argentina desde 1893 y se nacionalizó en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en accidente aéreo, en lo más alto de su fama convirtiéndose en un mito. Autor de míticas canciones llevó el tango hasta el último rincón de la tierra y su voz está grabada por la Unesco como documento patrimonial. Si al tango, esa melodía que todo el mundo identifica con Argentina, se le pone voz esa es, indudablemente, la de Carlos Gardel. He escuchado sus canciones, he visto sus películas y puedo afirmar que era lo más parecido a lo que hoy conocemos como una star de Hollywood . En el cuadro he querido reflejar su personalidad arrolladora, su sex appeal , tanto entre hombres como entre mujeres, y su magnetismo; quizá por eso he utilizado dos imágenes, una no era suficiente. Por una parte el cantante, con la guitarra en las manos, y por otra la estrella de cine, con esa sonrisa abierta tan característica y el sombrero ladeado. Quizá de entre todas sus canciones (llegó a realizar 957 grabaciones) para mí la más emblemática sea “El día que me quieras”, incluida y compuesta expresamente para la película del mismo nombre que se filmó en Nueva York en 1935. La canción, cuya letra es de su amigo Alfredo Le Pera y la música de Carlos Gardel, me envolvió y acompañó durante la creación del cuadro.

El día que me quieras

Canción 1935 Música: Carlos Gardel Letra: Alfredo Le Pera Acaricia mi ensueño el suave murmullo de tu suspirar, ¡como ríe la vida si tus ojos negros me quieren mirar! Y si es mío el amparo de tu risa leve que es como un cantar, ella aquieta mi herida, ¡todo, todo se olvida..!El día que me quieras la rosas que engalana se vestirá de fiesta con su mejor color. Al viento las campanas dirán que ya eres mía y locas las fontanas me contarán tu amor. La noche que me quieras desde el azul del cielo, las estrellas celosas nos mirarán pasar y un rayo misterioso hará nido en tu pelo, luciérnaga curiosa que verá…¡que eres mi consuelo..!Recitado: El día que me quieras no habrá más que armonías, será clara la aurora y alegre el manantial. Traerá quieta la brisa rumor de melodías y nos darán las fuentes su canto de cristal. El día que me quieras endulzará sus cuerdas el pájaro cantor, florecerá la vida, no existirá el dolor… La noche que me quieras desde el azul del cielo, las estrellas celosas nos mirarán pasar y un rayo misterioso hará nido en tu pelo, luciérnaga curiosa que verá… ¡que eres mi consuelo!

Julio Bocca by FSMB from Pop-Art Argentina Collection Acrylic Mixed Media on Canvas. 90 x 90. Julio Bocca nació en Munro, Argentina, el 6 de marzo de 1967. Es un bailarín reconocido a nivel mundial que comenzó a bailar con sólo 4 años. Vinculado al Teatro Colón de Buenos Aires desde los 8 años bailó allí como solita por primera vez en 1982. Fundó compañía propia y ha actuado en los más importantes teatros de todo. Tras 25 años de carrera se despidió de los escenarios en el 2007. Para la composición del retrato de Julio Bocca he utilizado distintas imágenes que me he ido encontrando en la búsqueda de documentos sobre su vida que me han impactado de manera profunda. Sobre un fondo que es el Teatro Colón, tan importante en su carrera profesional y con el que tiene un vínculo emocional tan importante, he incorporado distintas instantáneas que dan idea de su gran actividad y amplia trayectoria; desde la imagen que se utilizó en el cartel de promoción del ballet “Bocca Tango”, el espectáculo con el que llevó el tango por todo el mundo, hasta el pas de deux del balcón con Alessandra Ferri en “Romeo y Julieta” pasando por un retrato actual del bailarín, otro sentado con una mirada nostálgica en la pausa de un ensayo y otro que congela un instante de una de sus últimas actuaciones antes de su retirada, que se celebró con un espectáculo al aire libre acompañado de figuras internacionales de la danza que convocó a más de 300.000 personas.

El Che by FSMB from Pop-Art Argentina Collection. Acrylic Mixed Media on Canvas. 86 x 115. “Prefiero morir de pie, a vivir arrodillado.” “…todos los días hay que luchar por que ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos, en actos que sirvan de ejemplo, de movilización.” “Me he sentido guatemalteco en Guatemala, mexicano en México, peruano en Perú, como me siento hoy cubano en Cuba y naturalmente como me siento argentino aquí y en todos los lados, ese es el estrato de mi personalidad, no puedo olvidar el mate y el asado…”

Maradona by FSMB from Pop-Art Argentina Collection. Acrylic Mixed Media on Canvas. 100 x 95.5.

Diego Armando Maradona nació en Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 30 de octubre de 1960. Jugador de futbol hasta su retirada en el año 1997 ha sido desde entonces director técnico de la selección argentina y otros equipos internacionales. Apodado “El Pelusa” y “El Diez”, porque lució este número en su camiseta, está considerado uno de los mejores jugadores de la historia de este deporte. Tengo en la memoria el recuerdo del sonido de las retransmisiones de los partidos, por radio y televisión, los gritos eufóricos de todos los argentinos reaccionando a sus jugadas. Maradona ha sido, sigue siendo, un héroe para los argentinos, un icono con su ascenso y su caída. Por esa razón quise reflejar en la obra un momento de éxtasis, el del triunfo contra Inglaterra del Mundial de México (1986), quizá el partido más celebrado de su carrera que se festejó con miles de papeles blancos en todos los rincones de Buenos Aires, y por otro lado la visión de un Maradona ya grande, padre de familia con el detalle de los tatuajes con los nombres de sus hijas. Los colores que he utilizado, no podía ser de otra manera, son los amarillos y azules que representan al Boca Juniors y por ahí escondida se puede ver la famosa “mano de D10s” como él mismo la llamó. En un partido del Mundial 1986, Argentina – Inglaterra, Víctor Hugo Morales dice: “Ahí la tiene Maradona, lo marcan dos, pisa la pelota Maradona. Arranca por la derecha, el genio del fútbol mundial. Puede tocar para Burruchaga… Siempre Maradona. ¡Genio, genio, genio! Ta, ta, ta, ta, ta … ¡Gooooooool goooooooool! ¡Quiero llorar! ¡Dios santo, viva el fútbol, golaaaazo! ¡Diegoooo! ¡Maradona! Es para llorar, perdóneme, Maradona en recorrida memorable, en la jugada de todos los tiempos, barrilete cósmico, ¿de qué planeta vinista para dejar en el camino a tanto inglés, para que el país sea un puño apretado gritando por Argentina? Argentina 2 – Inglaterra 0. ¡Diego, Diego!, Diego Armando Maradona. Gracias Dios. Por el fútbol, por Maradona, por estas lágrimas, por este Argentina 2 – Ingalterra 0.